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A Galeria Candido Portinari, na Uerj, recebe até o dia 10 de novembro a exposição “Olha Geral 2023”. Reunindo 24 artistas, incluindo coletivos e individuais, a exposição visa dar visibilidade e oportunidade para estudantes do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj) de terem suas obras expostas. Além disso, a mostra também serve como uma retribuição para a sociedade e reforça a ideia de que a arte deve ser vista como um espaço sério e livre de estereótipos. O “Olha Geral” acontece anualmente, este ano com curadoria de Tamara Quírico, Renata Gesomino e Ricardo Tamm, professores da Uerj.

Tamara Quírico, professora associada do Departamento de Teoria e História da Arte da Uerj, e uma das curadoras, afirma que a mostra possibilita aos alunos uma experiência prática de participar de uma exposição como artistas. “O Olha Geral muitas vezes é a primeira oportunidade dos nossos estudantes participarem de uma mostra coletiva, em um espaço expositivo adequado, com equipe de montagem e curadoria profissional, para dar todo o suporte a essa experiência de formação artística”, afirma Tamara. A professora também explica que os estudantes montam um portfólio e apresentam a obra a ser exposta.

Apesar da organização concisa das obras de arte, é notável que cada elemento presente na exposição destaca as características e pensamentos individuais de determinado estudante/artista. Pautas como ancestralidade preta, corpo feminino, paisagem carioca e até mesmo música são abordadas nas obras, que incluem desde telas de parede até elementos cenográficos, tornando a mostra um espaço plural que impulsiona a expressão artística de forma independente. Essa diversidade cultural permite que o visitante mergulhe e reflita acerca das amplas perspectivas sociais presentes nas obras.

Destaque da exposição, a pintura acrílica “V sob V” da artista Karinna Rigaud aborda sua paixão pessoal, o grupo sul-coreano BTS. Na obra, a estudante usa o azul como elemento predominante para pintar o rosto de um dos integrantes. Olhando atentamente, o visitante consegue perceber a riqueza de detalhes em amarelo e preto, até mesmo a semelhança com a clássica “Noite Estrelada de Ródano”, de Van Gogh. A decisão da artista de retratar alguém que ela admira adiciona uma dimensão pessoal à obra, no entanto, também tem o potencial de ressoar em outras pessoas com o mesmo traço de personalidade.

A estudante e artista criadora de “V sob V”, Karinna Rigaud, comenta que foi um choque quando soube que foi selecionada e afirma que essa é a sua primeira participação em uma exposição. “Essa obra antes significava apenas mais um trabalho da faculdade. Porém, esse significado evoluiu de outras formas, através da obra consigo ver evolução na minha técnica de pintura”, conta a artista. Karinna explica que a obra foi finalizada em três semanas e acredita que o resultado é uma homenagem ao pintor Van Gogh e ao BTS, além de concretizar um novo passo em sua carreira artística.

Inicialmente planejado para acontecer no Bosque da Uerj, o “Conversas Fiadas” teve que ser transferido para o Centro Cultural, por conta da forte chuva no dia. Essa mudança acabou por fundir o evento com a exposição, resultando na transformação do espaço em uma celebração dedicada ao bordado. Além da mostra “Re-descobrindo o Brasil em Fios”, os corredores do espaço também foram ocupados por obras de artistas independentes ou de coletivos do Brasil. As artes do “Conversas Fiadas” mostraram a versatilidade da arte do bordado, expondo bordados em panos de prato, toalhas, camisas, tear e até mesmo como livro de história. 

O evento “Conversas Fiadas” na COART também foi marcado pelo acontecimento de oficinas de bordado que ocuparam todos os corredores, convidando os visitantes a participarem ativamente. Durante o evento, foi organizada uma roda de conversa que promoveu a interação entre bordadeiras experientes e iniciantes, onde técnicas de bordado e princípios básicos foram compartilhados. A galeria da Passagem também sediou uma oficina próxima à exposição, onde os visitantes receberam um papel com a silhueta dos blocos da Uerj e foram convidados a bordar nele suas visões e desejos para o futuro da Universidade. 

No evento, o vestido “Nominata 365”, feito por Carolina Medeiros, se destacou. Os visitantes que chegaram cedo ao “Conversas Fiadas” viram nomes de artistas, como Tarsila do Amaral e Yoko Ono, sendo costurados no vestido branco com linha vermelha. A ideia do vestido é incluir 365 nomes de artistas mulheres, conforme a pesquisa da bordadeira. Carolina trabalha nesse projeto desde 2019, após demonstrar interesse pelo bordado e se tornar autodidata. “Também trabalho com figurinos, então acredito que dessa forma eu consegui unir esses meus dois lados”, afirmou a artista. 

O espetáculo Guadakan fez sua estreia no Rio de Janeiro no último dia 22 de junho. O palco escolhido para a apresentação artística foi o Teatro Odylo Costa, filho, na Uerj. A peça junta a Companhia de Dança do Pantanal e a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP). A produção celebra o meio ambiente e faz uma crítica e uma reflexão em relação às queimadas que devastaram grande parte do território do Pantanal. Em idioma guató, Guadakan significa Pantanal. 

A narrativa do espetáculo começa desde o princípio onde os antigos entendiam que a natureza deveria e deve ser respeitada para haver um equilíbrio de recursos. À medida que a trama avança, o espetáculo começa a mostrar como a ganância humana e o desrespeito com o ambiente resultam em consequências desastrosas. Por trás do título da peça está um mito relacionado a uma comunidade da etnia que se estabeleceu onde atualmente se localiza a lagoa Gaíva, fronteira entre Brasil e Bolívia, uma região que, inicialmente, era seca e atualmente é a maior planície alagada do mundo. 

A Companhia de Dança do Pantanal e a Orquestra de Câmara do Pantanal (OCAMP) são projetos do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, de Corumbá. A Cia foi criada em 2017 e aborda de forma artística e contemporânea os elementos do território pantaneiro, e expressa através da dança a ameaça sofrida pelo Pantanal. Atualmente, a Cia é formada por bailarinos e ex-participantes do Moinho Cultural. A OCAMP foi criada em 2018 e também é composta por participantes e ex-participantes do Moinho Cultural. Através de uma referência musical, a orquestra produz com criatividade artística e liberdade elementos traduzidos da natureza, e cria uma nova música com identidade e linguagem do Mato Grosso do Sul.