Categoria: Uerj Viu

No #MomentoNostalgia dessa semana relembramos um queridinho do Disney Channel, lançado em 2015: Descendentes.  

O diretor do filme é o Kenny Ortega, o mesmo que dirigiu a trilogia High School Musical, uma franquia também muito aclamada pelos seguidores do Disney Channel. 

Descendentes traz a história de uma nova geração de vilões e mocinhos. A Bela e a Fera se casaram, estabeleceram os Estados Unidos de Auradon e ressucitaram todos os vilões para dar a eles um destino pior: a prisão eterna na Ilha dos Perdidos, protegida por uma barreira impenetrável, que impede os vilões de escaparem e de manifestarem seus poderes mágicos. 

O filho da Bela e a Fera, porém, como futuro rei, quer dar uma chance para os filhos dos vilões. Por isso, escolheu quatro deles (Mal, Evie, Jay e Carlos) para se mudarem para Auradon, longe da influência maligna dos seus pais vilões. 

No entanto, os quatro adolescentes são orientados por Malévola (mãe de Mal) a roubar a varinha mágica da Fada Madrinha, a fim de quebrar a barreira da Ilha e conceder a liberdade a todos os vilões. Como os filhos vão executar esse maléfico plano? Eles vão conseguir? Assista no filme. 

A trama possui uma trilha sonora espetacular, além de figurinos bem produzidos e a caracterização dos personagens, bem como a ambientação da história, nos leva de volta aos clássicos contos de fadas da Disney. A obra fez tanto sucesso que Descendentes conta com uma linha de diversos produtos como livros de spin-off e bonecos. Um ano após o lançamento, ganhou também uma mini série em desenho animado (Descendentes: mundo de vilões), uma continuação com o segundo filme (2017), o terceiro filme (2019) e mais um quarto filme com um elenco novo, lançado em 2024. 

Toda a franquia de Descendentes está disponível para você assistir no streaming Disney Plus! 

“Coringa: Delírio a Dois” traz Joaquin Phoenix como o Coringa, que, no filme anterior, lhe rendeu o Oscar de melhor ator, um grande feito para adaptações de quadrinhos para o cinema. Nessa sequência, encontramos o protagonista mergulhado no tédio como um prisioneiro famoso por crimes que abalaram Gotham City, e tudo muda com a chegada da enigmática Arlequina, interpretada pela cantora Lady Gaga. Ela está bem no papel, mas o filme parece desperdiçá-la em suas longas 2h18 de duração, e com um musical que ora entretêm, ora é intrusivo. O filme utiliza do tema musical para ser a válvula de escape do casal protagonista: de abusar de todo delírio e loucura que eles não podem fazer de fato. Seja numa cena em um tribunal, onde o Coringa finalmente pode matar o juiz com marteladas na cabeça, seja em apresentações em programas de televisão, com o casal do crime cantando e dançando para delírio do público.

O filme também explora em suas longas duas horas de duração, temas como abuso policial nas cadeias e a espetacularização da mídia em casos de “true crime”. Ao invés de assistirmos ao palhaço do crime sendo explorado e abusado na prisão, acompanhamos um longo processo no tribunal, que se arrasta e entendia, sendo transmitido para todo o país. Talvez o diretor tenha pensado em transformar o filme em um musical para tentar atrair mais loucuras dos protagonistas e diminuir a chatice dessas partes. No entanto, o musical não ajuda em nada e parece atrapalhar ainda mais, e nem mesmo a talentosa Lady Gaga pode mudar a situação.

É interessante ressaltar que a escolha das cores no longa, quando o Coringa está apático e cansado da rotina na prisão, tudo é cinza. Porém, quando a personagem de Lady Gaga entra na vida dele, o amarelo do sol fura as paredes de concreto, e ilumina o rosto do protagonista em meio aos prisioneiros, trazendo vida e sorriso em seu rosto. Até os guarda-chuvas dos guardas da prisão são coloridos, para trazer as cores da persona que Arthur Fleck irá se tornar nas cenas seguintes.

No fim, “Coringa: Delírio a Dois” não é um filme ruim, mas entrega um longo filme de tribunal maçante, que tenta utilizar do musical para lançar na tela os mais altos devaneios que seus protagonistas precisam, mas acaba falhando nesse quesito. Ele promete deixar o público ainda mais dividido com o seu final chocante, que pelo menos adianta que não terá um terceiro desnecessário filme, algo que este foi. 

UERJVIU: 2,5/5 estrelas

“A Substância” é o segundo filme dirigido pela diretora Coralie Fargeat, que antes estreou em “Vingança”, de 2018, e ambos filmes têm a mesma pauta: o feminismo. A diretora utiliza a temática muito bem, pois, em seu primeiro filme “Vingança”, a protagonista precisa sobreviver no deserto lutando contra homens que matam mulheres por prazer, e ela entrega um filme de vingança padrão. Porém, em “A Substância”, ela chega em seu ápice: um filme de terror que discute temas sociais, como etarismo feminino na indústria da beleza, do entretenimento, e todo machismo que permeia nos bastidores desses temas, e tudo isso recheado de muito sangue e violência ao extremo.

“A Substância” conta a história de Elizabeth Sparkle, uma apresentadora de meia-idade de um programa de dança fitness na TV que, apesar de ter uma carreira de sucesso, não está muito satisfeita com sua imagem. Tudo vai por água abaixo quando ela descobre que será demitida e substituída por uma atriz com metade de sua idade. Diante disso, ela recebe uma proposta de um medicamento que pretende trazer “a melhor versão dela mesma”, e ao invés de ajudar, o remédio só piora a vida da atriz.

Demi Moore, atriz imortalizada no filme “Ghost”, de 1990, interpreta a protagonista com maestria, pois ela mostra toda fragilidade que a personagem necessita: uma mulher na casa dos seus 50 anos, sendo rejeitada pela mídia, que se odeia quando olha no espelho. A diretora, responsável por roteirizar e produzir o longa, ilustra bem quem são os vilões que agem atrás das cortinas e perpetuam todo o imaginário negativo de milhares de mulheres ao redor do mundo: homens idosos, ricos e brancos. Porque, enquanto a protagonista é tirada do seu cargo por estar “velha” de mais para o papel, são esses os homens que comandam essa indústria de imagem e entretenimento.

A “substância” do título do filme, chega e piora tudo de vez, pois, ao tomar o medicamento injetável, Elizabeth precisa dar espaço a sua segunda versão, “uma versão melhor dela mesma”.  Ela, por sua vez, é uma mulher com metade de sua idade, jovem, magra e “perfeita”, interpretada pela atriz Margaret Qualley, do recente “Tipos de Gentileza”, que encanta com toda a beleza e jovialidade que a personagem precisa. A sequência que mostra a versão mais nova da personagem saindo de dentro dela mesma é uma das mais nojentas e bem feitas no cinema nos últimos anos.

O trabalho de maquiagem e efeitos especiais do filme é impecável! No filme há cenas de membros expostos, corpos em deterioração, regados com muito sangue, chegando no terror trash e body horror: que se caracteriza pelo grotesco e mudanças corporais ao extremo, e um grande exemplo desse tema é o filme “A Mosca”, de 1986, onde o protagonista se transforma numa mosca. Outro feito da diretora é não economizar nos ótimos planos detalhes, desde os mais simples, num remédio efervescendo num copo com água, ao mais repulsante take de uma agulhada num ferimento horroroso. Cabe ressaltar também aos expectadores mais atentos, o filme parece referenciar e homenagear alguns clássicos do gênero, como “O Exorcista” de 1973, “O Iluminado”, de 1980 e “O Enigma de Outro Mundo”, de 1982.

No fim de mais de 2 horas de duração, “A Substância” entrega um dos melhores filmes de terror do ano, mesmo pecando na repetição em algumas cenas de dança, que exploram os “corpos perfeitos” dos atores jovens, mas deixa críticas sociais pontuais, com cenas recheadas de gore, violência e sangue, que irão fazer os desavisados tamparem os olhos. 

UERJVIU: 4/5 estrelas